阿尔伯特华纳见识过余生的电影才华，也早有请余生去美国的想法。余生的这个要求，自然不会拒绝。阿尔伯特在回复的电报中数次追问余生，到底何时到达美国。并告诉余生，只要余生愿意拍电影，华纳兄弟公司的大门永远为他敞开。而且告诉余生，他希望余生到美国后可以开一家地道的中国餐馆。他已经迫不及待。

余生回复完阿尔伯特，对阿尔伯特开中餐馆的建议也不由得仔细考虑起来。毕竟，以后去美国，除了拍电影以外，总要经营些其他的产业才行。鸡蛋不能放在同一个篮子里。

不过转念又想，既然要对外国人推介中国菜和中国的饮食文化。那么，为何不用电影的方式？话说这个时代可没有专门记录中国美食的记录片！更没有《舌尖上的中国》！

而这个时代，对于纪录片，电影界还普遍认为是一种艺术性很强的作品。罗伯特弗拉哈迪所拍摄的表现爱斯基摩人生活的《北方的纳努克》，便广受电影界和文艺界人士欢迎。票房居然也不错。

而《舌尖上的中国》，在后世的影响力也并不止于中国。在没有大量资金投入和黄金档播放时间的情况下，《舌尖上的中国》凭借其精致的摄影与对中国传统饮食文化的独特解读——将美食作为中国人精神的载体。在央视众多纪录片中脱颖而出，不但红透了全国，而且还红向了世界。

在后世二零一三年的法国春季戛纳电视节上，《舌尖上的中国》引领“中国晚宴”活动得到各国媒体和机构的好评。并且，此片也实现了中国自制的纪录片在海外销售市场的历史性突破。其海外单集销价也有望超过《故宫》保持的单集最高五到六万美元的纪录。

由此可见，中国美食对众多歪果仁的强大杀伤力。而在这个连美食节目都不曾出现的时代，如果余生要制作一部不次于《舌尖上的中国》的美食纪录片，那便是开天辟地的创举。而且，这样的题材贴近生活，代入感强烈，远比弗拉哈迪的《北方的纳努克》受欢迎。想来票房也不会差。

只不过，这个时代与后世还有不同，《舌尖上的中国》第一季在后世经过十三个月，走访中国七十个不同地方，才拍摄完成。而此时，日本人占据中国，却哪里有如同后世般自由优厚的条件。

唯一一点可以弥补差距的，便是如今的上海滩，几乎聚集了全中国不同的人，全中国不同的菜式。分门别类，按照既定的主题去寻找故事，总会找到相应的影像。虽然，未必和后世的《舌尖上的中国》在细节上一模一样。但由故事而衍生出的主题与内质却是可以相同。

有了这个计划后，余生便从新华公司找来十几个摄影师，要他们去拍摄上海滩各大小餐馆的后厨，以及一切与饮食有关的内容，拍摄中国各地所有的有特色的菜品！由采购到择洗，从炒制到出锅！无论是什么菜，都可以！并且，按照拍到的菜品数目和详细程度，以及拍摄质量算钱！

如果能从上海市郊拍到各种田野中作物种植的百般事宜，余生便会高价收购！

这年头的摄影师，虽然也都是高端人才。可是，摄影与衣食住行并没有直接而密切的关系。所以，在这个难求温饱的乱世，摄影师并不吃香。能被张善琨挑选到新华公司的摄影师，已经算的上国内顶尖，每个月的薪水，也不过是普通白领的水平而已。

余生从张善琨手中把这些人借来，开出的薪酬，基本上便是其每个月薪水的十倍左右。这些人自然会挖空心思，努力钻营，把上海滩大大小小的餐馆后厨，和一切有关饮食的内容，拍个底掉。

而余生所要做的，不过是等这些摄影师拍出胶片后，他按照已有的文案剪辑配音而已。毕竟，虽然影像是具体的，但文字抽象的诠释却可以将相同的影像在剪辑后构成不同的主题。