而当时许贯武正同老婆在内地修养，所以根本不知道这件事。等徐可拍了几部电视剧之后，才能逐渐显现出来，马上就被慧眼识英才的吴思源给发现了，马上就将他招揽到了麾下。

说起来上一世徐可能进电影圈。也是因为吴思源的赏识，当时只看他拍的两集电视剧，认为他在构图方面比较有天分，吴思源就起意将他招揽了过来。当真算得上是伯乐遇上千里马了。

这一世机缘巧合之下，徐可还是被吴思源给挖到了手里，并且在之后投资他拍摄新派武侠电影《蝶变》。

看到这一个电影名字，许贯武也是吃了一惊，想不到历史的惯性竟然如此之大，再被他这个穿越者搞得一塌糊涂的时候。还能够进行自我的修正。

《蝶变》这部电影与其说是功夫片，倒不如说是悬疑惊悚片，或者魔幻武侠片更适合。电影之中虽然有不少武林高手，但他们至多不过是精通拳脚功夫而已，与一般现实中常见的习练拳脚的人并无不同，如果想要飞檐走壁，或者一掌推出，四周围皆爆炸，则需要借助“科技”的力量。

在这部电影之中，徐可用天才的想象力。给古代神乎其神的功夫做了新的诠释。高来高去的轻功，其实是借助钢丝的力量；而内功发出掌碎巨石，其实是借助火药的爆炸力；刀枪不入地神功其实是外罩的铁甲衣；而江湖中人想要争夺的至高宝物，也不再是传说中的武林秘籍，而是霹雳连珠火枪……

徐可之所以如此颠覆武侠片常识，主要是因为他感觉七零年代末。武侠片已经走入了陌路，所以必须求变才能有新的发展。而《蝶变》就是他为此做出的新鲜尝试。

吴思源本身就是拍功夫武侠片起家，所以自然也对这一片种充满了感情，所以他很支持徐可求变求新，因此花大钱资助他拍摄这部《蝶变》。

这部电影现在还在火热的拍摄当中，报纸上不断为他们鼓吹，说是新派武侠的开山之作，故事精彩，想象丰富，瑰丽奇幻。欲罢不能等等。

许贯武倒是知道这部《蝶变》虽被认为是新浪潮电影的经典之作，但可惜它受到认可的时候，已经是多年之后的事了。在当时《蝶变》不仅没有赢得高票房，同样也没有赢得高口碑。观众的一致意见是“拍的什么狗屁玩意儿？”而业界虽然觉得这部片子有新意，但也只是仅此而已。不可能对票房造成多大的影响。

直到后来吴思源带着这部电影接连在国际影展上展出，因为它极其cult的风格获得国际影人的赞赏，也反过来让这部电影在香港重新受到重视，当真算得上是一波三折，墙内开花墙外香了。

而除了推出年轻导演之外，像袁家班兄弟，罗唯导演等老班底，去年也开始发力，拍了不少的好片，其中袁家班兄弟的《醉八仙斗醉罗汉》票房高达三百二十万，大大的出了一场风头。

而罗唯导演跟风桂治洪拍摄的《魔胎》、《魔中魔》等作品，同样大搞恶心暴力铯情，结果票房同样也是不俗，都取得了一百多万的票房佳绩，无愧“福将”的威名。不过他拍片老是这样跟风，却又每次取得不错的票房成绩，当真是让同业人员羡慕嫉妒恨。

……

而在扩展新渠道方面，两家公司也都注意到了录影带现在的市场正在逐渐扩大，所以去年也都涉足了录影带生产领域。

不过与财大气粗的许氏不同的是，邵氏采用的是与其他公司合作的方式，由他们出资金与机器，而邵氏则负责出内容，盈利方面则按照比例分配。这样做可以为邵氏节省大笔资金，不过却也把自己的命脉，送到了其他人的手上。

而嘉禾则是将录影带版权直接发卖出去，这样做回款最快，让他可以尽快得到资金的补充。不过长远来看，自然不如将版权握在自己手里的划算。

不过他们没有那个金钱，也没有那个实力像许氏这样引进大规模的生产线，并且将连锁租赁便利店安排的遍布港九，所以采用这种方式也无可厚非。

邵氏、嘉禾的录影带在南洋，台湾，日本，韩国等地销量还是不错的，基本上与许氏的电影持平，不过在香港以及欧美市场，邵氏与嘉禾的录影带销售则是远远不及了。

许贯武在香港拥有自己的连锁租赁便利店，在欧美则由20世纪福克斯帮忙发行，所以销量远远胜过邵氏与嘉禾，并且发行录影带所获得的利润，从开始的时候还是赔钱，发展到现在已经有数十万的利润，基本占到投资成本的三成到四成。

这也就大大缓解了院线上映的压力，就算上映时候收不回成本，靠租赁和出售录影带，也可以基本上打平，这就可以让电影公司有能力开发新的电影资源。