有着这种midi键盘，那键盘手能够节约很多音乐创作的时间，效率大大提高。它的特点就是能够编排音色，它是一个频率合成仪。通过对频率和振幅、时值、音调、波形等因素的调整，转而形成各种声音。

它与电子合成器，电子琴区别并不是很大。但总的来说，它的使用者不少。

在众水修随着旋律开始点头、抖腿的同时，电音鼓声boomboom的震荡开来。

因为这款“凡音”有存储功能，所以，就像是电子琴的自动伴奏功能一样，它现在在自己响。

没过几秒，金发少年便是边跳边触动那些2cm*2cm规格的键盘起来。在随后的律动过程之中，也有顿触、快触、闪触、扭动旋钮等动作。

这也就是midi音乐的一个弊端，或者说是限制。键盘手在现场演奏时，很难给予听众很好的临场感和强大的表现力。因为他要看键盘哇。

不过，此时现场的效果还是很好，因为九洋选的这首remix比较好哇。

生灵对外部刺激最为敏感的就是声音。所以，每当旋律响起之时，人们总是无法抗拒地立即处于音乐氛围当中。在不同的旋律和节奏之中，人们总能联想起自己身边的诸多事物，从而产生了强烈的共鸣。

现在除开几百名水修对这首电子音乐都有着相关的记忆之外，还有一个原因就是此曲本身。

大量事实证明，音乐想要表达的情绪80%都是取决于节奏、调式、音高、音长等因素，而不是歌词。有了歌词听者会自动脑补那个画面，局限很大。

比如听一首歌词是描述爱情的歌曲，那听者联想到的95%都是关于爱情方面的事物。

纯音乐或听不懂歌词的歌曲就不同。有可能歌词想要表达的是爱情，结果听者就有50%的概率可能会联想到战斗画面。因为它的节奏和旋律很嗨，很有气势。

这也是初音和水修都越来越喜欢听不懂歌词的歌曲或者是纯音乐的一个原因。因为这样就能享受开放式的节奏和旋律，音乐意象和意境由听者自己创造。

或许听者只能听出一首歌曲或乐曲中的悲、又或许是壮、也有可能是气势、热血、磅礴、自信、苍凉等等意境，但这一切都是他个人说了算。

这是做为聆听者必须要经历的十个进化过程，也可以看做是乐耳的十重境界。

现在，这首《ringtone》中虽然有人声，但这语言对于现在的水修们来说，那就是小语种。是属于听不懂的这个范畴。所以，他们的体验都特别好。

随着金发少年的按键动作，水修们有样学样，甚至有水修在空中抽搐似的滑动手指。这似乎是一种友好的挑战方式，因为键盘手按键盘时无法做出滑音的动作哇。

文圣女：“那一年，小女在博雅国际机场等飞机时放出这首歌，几十人都拿出音话来看。”

法师男：“去年用这歌当铃声，本想在图书馆里接音话，结果没人打。我哭。”

美妖女：“第一反应，谁找人家呀。第二反应，我铃声不是这个。第三反应，我的是芒果。”

战士男：“上个月喝水节，师父怪我没有接他电话，我冤枉啊。”

凡人男：“还有谁，没人我开始打自己了！”

恶魔女：“看我飘逸的步伐！”

随着音乐的进行，九洋对着金发少年暗自摇了摇头。他变速了！

因为星魂爱乐乐团之中需要一名键盘手，九洋本来想在放松之余，看看能不能发现一个好的乐手人选。结果从目前的情况来看，这名金发男或者是金发女都暂时无法胜任。

和钢琴一样，或许是因为音色特优美，音域宽广等原因，钢琴手和电子琴手都更适合个人独奏。但从合作方面来说，那就不行。因为这两种乐手一般都有忍不住想要炫耀的心理。

在交响乐团之中，玩速度可不是任何声部的每一个乐手该做的事，这是专属于指挥的工作。就如指挥不能本末倒置的追求个人表演一样。

虽然九洋在考虑星魂以后的发展方向时，也考虑过协奏曲、奏鸣曲、弦乐四重奏、流行、古典等音乐形式和不同的音乐风格。但其中的关键地方不能马虎。

更为重要的是现在大熊星神的鼓手暂时已经确定，眼前的这两个乐手都不是最优的选择。

这个念头一闪而逝，在判定之后，九洋跟着音乐嗨了起来。

ps：这首《ringtone》是dj大神metro—gnome以ios自带铃声制作的remix。